按那大叔的话讲,70年代出生的人,都是貌似稳重其实内心因不安而频频回首着的。
他们因不甘心的怨念,有意无意的想要去追寻那些早已变得斑驳的旧梦。
正如《山丘》中所唱,不断的翻越山丘,虽然已白了头。
只是时光境迁,他们被抛在了时光的后面,所以才喋喋不休,所以才有时不我予的哀愁。
但是那些魂牵梦绕的心结,却早已凝固成为生命的支撑。
他们明知大势已去,还是要和命运纠缠,作不自量力的还手。
每一代人,都有每一代人的遗憾,每一代人,也都有每一代人的悲伤。
那位70年代生人的大叔,从《山丘》中深切的读出了他们那一辈人的感伤,无奈,悲叹,还有习惯于沉默中忍受,困难中前行,束缚中挣扎的精神实质。
那大叔当时说的一句话,特别触动林在山:“我们很少快意,但也不轻言放弃,看似保守呆滞,但在内心中,总有未曾磨灭的火花跳动。这也许就是我辈的宿命,至死方休!”
在上一世,林在山是个80后,比那大叔年轻一些,但从那大叔的感悟中,他看到了未来的自己。
或许十几二十年后,他们80后这一代人的头发也渐渐变白的时候,再听这首《山丘》,会和那大叔生出一样的感悟。
和70后有什么不同呢?他们这辈80后,在该有梦想的时候,绝大部分人也根本就没有什么梦想。
他们一样是被填鸭教育的一代人。
当什么都看透的时候,他们一样会生出被时光抛在身后,时不我予的哀愁。
二三十年后,90后的头发白了,再听这首歌,或许也会生出一样的感触。
不知道该说这是歌曲的伟大,还是时代的悲哀。
也许,这就是宿命吧。
而今,林在山经历了两世人生,心态被催熟了很多,头发也终于白了,人生的阅历丰富了很多。
再感悟这首歌的旋律和内容,他理解的就更为深刻了。
简单的弹了一遍《山丘》的主旋律后,从监听耳机中听到了老琴诉说人生般的沧桑音色,林在山彻底进入了状态。
眼神传心,变得异乎寻常的平静和坦然。
他朝着外面做了一个“ok”的手势,准备正式开录了。
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